- 抖音热推小说《瓷魂碎瓷》全文在线阅读
第一章：碎瓷江南的梅雨季，总是黏腻而漫长。雨水不急不躁，却绵绵无绝期，
将天地间的一切都浸染得湿漉漉的。青石板路泛着幽光，
空气里弥漫着泥土和草木腐烂的混合气息。沈愈踩着湿滑的石阶，
一步步走向那座他阔别了十年的老宅。老宅依山傍水，
是祖父沈拙言——一位早已声名不显的老瓷匠，留下的唯一产业。
推开那扇吱呀作响、漆皮剥落的木门，一股陈年的霉味混合着尘埃的气息扑面而来，
沈愈忍不住咳嗽了几声。宅子里光线昏暗，家具大多蒙着白布，像一个个沉默的幽灵。
十年前，他正是从这里出发，带着对传统手艺的不屑和对繁华都市的向往，
一头扎进了那个光怪陆离的现代艺术世界。如今，他回来了，
带着一身疲惫和一颗在现实中碰得伤痕累累的心。他的所谓“前卫”艺术，
在市场的浪潮中并未激起多少水花，反而耗尽了他在都市立足的底气。这次回来，
名义上是整理祖父的遗物，处理掉这栋老宅，实则也是一种逃避，一种疗伤。
祖父的工作室在宅子的最深处，那是一个独立的小院。沈愈推开工作室的门，
里面的景象比他想象的还要破败。墙角结着蛛网，工作台上落满了厚厚的灰尘，
各种制陶的工具——辘轳车、陶拍、雕刀、画坯的笔——杂乱地散落着，
仿佛主人只是暂时离开。唯有靠墙的那个巨大的博古架，还依稀保留着昔日的庄重，
上面摆放着祖父一生心血的部分作品：釉色温润的青瓷碗，纹路奇特的裂纹釉花瓶，
还有几件仿古的彩绘瓷盘。沈愈的目光漫无目的地扫过，
最后停留在博古架最底层的一个角落。那里，一堆用旧报纸包裹的碎片引起了他的注意。
他蹲下身，小心翼翼地拂去灰尘，打开已经发黄脆化的报纸。里面是几片青花瓷的碎片，
看弧度，原本应该是一个不大的瓷杯。碎片上的青花发色沉稳，线条流畅，
画的似乎是传统的山水人物，笔触细腻，非同凡响。他下意识地将几片较大的碎片拼凑起来。
尽管残缺不全，但一个倚靠在松树下、形态潇洒飘逸的老者形象已然可见。老者衣袂翩跹，
眼神深邃，仿佛穿透了时光，正静静地凝视着他。更奇的是，
当他的指尖触碰到冰凉的瓷片时，心头竟没来由地泛起一丝难以言喻的悸动，
一种混合着悲伤、怀念与某种召唤的复杂情绪。碎片中，还有一小片带有底款。他轻轻拿起，
吹去浮尘，露出了“拙言堂制”四个清秀而有力的楷书。这是祖父的堂号。
正当他全神贯注于手中的碎瓷时，身后传来一个苍老而熟悉的声音：“愈伢子，回来啦？
”沈愈一惊，回头看去，只见门口站着一位身材瘦小、满头银发的老人，正是村里的老窑工，
李伯。李伯和祖父是几十年的老友，也是祖父制瓷路上最得力的帮手。“李伯，
”沈愈连忙起身，“您怎么来了？”“听到动静，就知道是你回来了。”李伯走进来，
目光落在沈愈手中的瓷片上，眼神顿时变得复杂起来，有惋惜，有追忆，
还有一丝不易察觉的敬畏。“唉，这东西，到底还是让你找到了。”“李伯，这是……？
”沈愈举起瓷片，疑惑地问。李伯没有立刻回答，他走到工作台前，
用粗糙的手掌轻轻抚摸着那冰冷的辘轳车，仿佛在抚摸一位老友的脊背。半晌，
他才缓缓开口，声音带着岁月的沙哑：“这是‘青花五彩松下问师图杯’，
你爷爷这辈子最得意，也最遗憾的一件作品。”“青花五彩？”沈愈有些不解，
“这看起来只是青花啊。”“傻孩子，”李伯摇了摇头，“这杯子，原本是青花加五彩的。
青花勾勒，釉上填以红、黄、绿、紫等彩料。烧成之日，霞光瑞彩，堪称神品。
你爷爷给它取名‘问道’。”“那……它怎么会碎了？而且，既然是得意之作，
为什么我从未听爷爷提起过？家里也从未见过完整的器物？”李伯深深地叹了口气，
眼中泛起了浑浊的泪光：“碎了，是因为你爷爷自己摔碎的。”“什么？！
”沈愈简直不敢相信自己的耳朵。祖父沈拙言，一生爱瓷如命，
对待自己的作品更是如同子女。他怎么会亲手摔碎自己最得意的作品？
“那是四十多年前的事了……”李伯的目光变得悠远，陷入了漫长的回忆，“那时候，
你还远没出生呢。你爷爷正值壮年，技艺达到了巅峰。他呕心沥血，
烧成了这一对‘问道’杯。杯上的青花，用的是最好的浙料，
发色湛蓝纯正；五彩则是他反复试验，调配出的独门秘方，色彩绚烂而不俗，
尤其是那抹红色，艳而不妖，如同朝霞染就。这对杯子，
几乎代表了他那个时代民窑所能达到的最高水准。当时，有个海外的大收藏家慕名而来，
出价极高，想买下这对杯子。”李伯顿了顿，语气变得沉重：“但是，你爷爷没卖。
不是因为价钱，而是因为那个人……那个人言语间，
流露出想将这对杯子作为投机囤积、待价而沽的货物，甚至可能为了牟利而将其拆散售卖。
你爷爷说，瓷器有魂，成双成对是圆满，拆散了，魂就没了。这杯子承载的是咱们的文化，
是匠人的心意，不是待价而沽的商品。他不能让自己的‘孩子’沦为纯粹金钱的奴隶。
”“后来呢？”“后来，运动来了。”李伯的声音低沉下去，“有人揭发，
说你爷爷用瓷器宣扬封建糟粕，这对‘问道’杯就是罪证。上面派人来查抄。那天，
你爷爷把自己关在这工作室里一整天。外面的人把门撞得山响。就在门被撞开的前一刻，
我们听到里面传来清脆的碎裂声……等我们冲进来，就看到地上这对杯子的碎片。
你爷爷站在碎片中间，脸色苍白，但眼神却异常平静。
他对那些来抄家的人说：‘你们要的封建糟粕，我已经自己处理了。
’”工作室里陷入了一片沉寂，只有窗外淅淅沥沥的雨声。
沈愈仿佛能听到四十多年前那声决绝的碎裂声，在时光的回廊里回荡。
他低头看着手中的碎片，只觉得它们不再是冰冷的物件，
而是承载了祖父的傲骨、无奈与巨大遗憾的有生命的存在。“那一对杯子，只摔碎了一个。
”李伯指了指沈愈手中的碎片，“另一个，你爷爷悄悄藏了起来，连同这些碎片一起。他说，
总有一天，会有人懂得它们的价值，不是金钱的价值，
而是这里面……”李伯用手指点了点自己的心口，“蕴含的魂。他把碎片收好，
从此绝口不提‘问道’杯，也再未烧制过同样水平的瓷器。他说，他的‘道’，
已经随着那只杯子一起碎了。”李伯走后，沈愈久久地坐在工作室里，对着那堆碎瓷片发呆。
祖父的形象，在他心中从未如此清晰，又如此复杂。他曾经觉得祖父固执、守旧，
不懂得变通，无法适应时代。可现在，他触摸着这冰冷的碎片，
却感受到了一种滚烫的、名为“坚守”的温度。窗外，雨不知何时停了，
一缕夕阳的金光穿透云层，恰好透过窗棂，照射在沈愈手中的瓷片上。那青花的蓝色，
在光线下显得愈发深邃、灵动，那个松下老者的眼神，似乎也更加鲜活，充满了无声的询问。
一个念头，如同破土的春笋，在沈愈的心中疯狂滋生——他要修复这只杯子！
不是为了恢复它的经济价值，他甚至不知道另一个完整的杯子在哪里。他只是觉得，
他应该这么做。或许，这是他理解祖父、走近祖父内心世界唯一的方式；或许，
这也是他为自己漂泊无依的艺术灵魂，寻找一个锚点的方式。他深知，
修复一件如此精妙的古瓷，尤其是釉上五彩部分几乎完全缺失的情况，难度堪比登天。
这不仅需要高超的技艺，更需要深入理解当初**者的心境与技法。他拥有的，
只是都市十年摸爬滚打练就的审美、一些现代艺术的理念，
以及儿时在祖父身边耳濡目染留下的一点早已生疏的皮毛。前路漫漫，迷雾重重。
但沈愈握紧了手中的碎瓷，第一次感觉到，自己的脚步有了方向。
第二章：问技修复“问道”杯，谈何容易。沈愈面临的第一个难题，就是技艺的缺失。
他虽然是瓷匠之后，但少年离家，对制瓷这门博大精深的技艺，
仅仅停留在儿时模糊的记忆和旁观阶段。
拉坯、利坯、绘画、上釉、烧窑……每一道工序都蕴含着无数的诀窍和汗水，
他几乎要从零开始。他首先去找了李伯。李伯是看着沈愈长大的，
对于他想修复“问道”杯的念头，既感到欣慰，又充满了担忧。“愈伢子，你有这个心，
你爷爷在九泉之下也会高兴的。”李伯吧嗒着旱烟，烟雾缭绕中，他的皱纹显得更深了，
“但是，修复古瓷，尤其是你爷爷这样的精品，不是光有热情就够的。这好比给名医看病，
差之毫厘，谬以千里啊。”“李伯，我知道难。”沈愈态度诚恳，“但我必须试试。
我不求能恢复如初，只求能尽我所能，让这只杯子的魂，不至于永远散落。请您教我，
从最基本的开始。”李伯看着沈愈眼中那簇与老友年轻时颇为相似的火焰，
最终点了点头：“好吧。既然你决定了，那我就把我知道的，都传给你。能不能接住，
就看你的造化了。”学习的过程是枯燥而艰苦的。沈愈从最基础的辨识泥土开始。
李伯带他到老宅后山的瓷土矿坑，那里早已废弃，荒草丛生。
李伯抓起一把略带淡黄色的粘土，在手里捻了捻，又凑到鼻尖闻了闻。“看，愈伢子，
这就是你爷爷最常用的高岭土。土质细腻，黏性好，可塑性强。但不是所有的土都能用，
要会看，会选，会淘洗。”李伯耐心地讲解着，“淘洗是为了去除杂质，一遍，两遍，
三遍……直到泥浆如乳汁般丝滑。这第一步，考校的就是耐心。”沈愈挽起袖子，
跟着李伯学习淘洗瓷土。冰冷的泥水浸透了他的手臂，反复的搅拌、沉淀、过滤，
是对体力和意志的双重考验。他这才明白，祖父作品中那温润如玉的质地，
首先源于对这最原始材料的极致讲究。接下来是拉坯。坐在古老的辘轳车前，
沈愈第一次感受到了泥土在指尖的魔力，也第一次品尝到了失控的挫败。
李伯启动木制的辘轳车，圆盘飞速旋转。他取出一团揉练得恰到好处的泥料，
固定在转盘中心，双手蘸水，轻轻拢住泥团。只见那团泥在他手中，如同被赋予了生命，
随着他双手微妙的力量变化，缓缓升高、变薄、形成优雅的弧度，
一个碗的雏形很快便呈现出来，整个过程行云流水，充满了韵律感。“手要稳，心要静。
”李伯示范完毕，让开位置，“感受泥的呼吸，引导它，而不是强迫它。”沈愈深吸一口气，
坐了上去。他学着李伯的样子，双手捧住泥团。然而，泥团在他手中却像个顽劣的孩子，
完全不听使唤。不是歪向一边，就是厚薄不均，甚至好几次直接瘫软下去，
变成一坨不成形的泥巴。汗水从他的额角滑落，混入泥水中。他这才深切体会到，
祖父那些造型端庄、线条流畅的瓷器背后，
是经年累月、成千上万次练习所形成的肌肉记忆和手上功夫。日复一日，
沈愈沉浸在泥土的世界里。他的手上磨出了水泡，水泡破了又磨出老茧。除了拉坯，
他还学习利坯（修整坯体）、雕刻。李伯毫无保留地传授着，从如何判断坯体的干湿程度，
到运用各种雕刀刻画出不同的纹饰。然而，修复“问道”杯，
最核心的难点还在于青花绘画和釉上五彩。青花绘画，讲究的是“料分五色”，用一种青料，
通过用笔的浓淡、疏密、轻重，表现出丰富的层次和意境。而釉上五彩，
则是在已经烧成的白瓷青花上，再次用彩料绘画，然后入低温彩炉烘烤，
对彩料的调配和火候的控制要求极高。沈愈的绘画功底主要来自现代美术教育，
强调个性、抽象和构成。而传统的青花绘画，
则要求严谨的笔法、深厚的传统书画修养和对既定纹样的深刻理解。
他临摹着祖父留下的画稿，以及那些碎瓷片上的纹饰，试图捕捉那份古意和神韵。起初，
他笔下的线条僵硬，山水缺乏气韵，人物呆板无神。李伯看着他焦躁的样子，
缓缓说道：“愈伢子，画画不是用手，是用心。你爷爷画这个松下问师图，
他心里想的不是怎么把线画直，把形画准。他想的或许是老子出关的紫气东来，
或许是庄周梦蝶的物我两忘，又或许，就是他自己在制瓷这条路上，不断追问、探索的心境。
你得先读懂你爷爷的心，才能画出他笔下的魂。”这番话，如同醍醐灌顶。沈愈放下笔，
不再急于求成。他开始大量阅读祖父留下的古籍，那些关于陶瓷史的，关于绘画理论的，
甚至还有一些道家典籍。他反复揣摩那几片碎瓷上的图案，尤其是那个老者的眼神。
他尝试着去理解，祖父当年在绘制这个图案时，所寄托的精神追求。同时，
他也开始研究釉料和彩料。祖父工作室里留下了一些笔记，
上面记录着各种釉料的配方和试验数据，密密麻麻，如同天书。
沈愈凭借着在大学里学到的化学知识，勉强能看懂一些符号，但更多的，
是祖父凭借经验留下的模糊记录，“窑火偏烈则色紫”，
“钴料淘洗七遍为佳”……他尝试着按照笔记上的提示，寻找本地可能存在的矿物原料，
自己动手研磨、调配。这是一个反复试错的过程，充满了不确定性。
他搭建了一个小型的试验电窑，一次次地烧制釉片，记录下不同的配方和温度下的呈色效果。
