在艺术沦为流量符号的时代，我——爱德华·蒙克的灵魂，

必须对抗将《呐喊》变成空洞梗图的资本巨兽，夺回人类情感的真实共鸣。

第一章：血色天空下的苏醒窗外的雪我睁开了眼睛。或者说，

某种类似于“睁眼”的感知发生了。没有眼皮，没有光线，只有一片黏稠的黑暗在缓缓退潮。

最后记得的，是1944年冬，埃克利庄园窗外的雪，和肺部熟悉的尖锐疼痛。

死亡是漫长的休止符。可现在，我“存在”着。感知如涟漪般扩散。我“看”到的不是景物，

而是情绪的色块：大面积的、令人不安的钴蓝与橙红相互撕咬，其间流淌着病态的硫磺黄。

我“听”到的是无数细碎、高频的精神噪音——那不是声音，

是焦虑、是迷茫、是隔着屏幕快速滑动的厌倦。庞大，嘈杂，令人窒息。这是什么地方？

地狱的新形态？一道刺目的信息流强行切入我的意识。图像：一个骷髅般的人，双手捂耳，

站在桥上，背后是燃烧的天空。我的《呐喊》。不，不是我的。它被简化，扭曲，

配上闪烁的文字：“周一的我”、“我的精神状态”、“谁懂？”。

它在无数微小的发光平面上跳动，被复制、被篡改、被消费。我的痛苦，

成了某种……表情包？愤怒尚未成型，更深的寒意攫住了我。我感觉到我与那幅画之间，

存在着一根极其纤细的灵魂丝线。通过它，我感受到了这幅画——不，

是成千上万个它的复制品——所处的世界。一个钢铁与玻璃的森林，速度取代了沉思，

信息淹没了体验，真正的寂静和孤独被喧闹的娱乐掩盖。人们分享着我的“呐喊”，

却对呐喊背后的存在性眩晕一无所知。他们用我的色彩装饰他们的空虚。我，爱德华·蒙克，

死了近八十年后，在一个无法理解痛苦深度的时代，苏醒了。不是在天堂或地狱，

而是被困在由我自己最著名作品所衍生的、无边无际的数字幽灵之中。

一种前所未有的冰冷恐惧，比奥斯陆峡湾的冬风更甚，穿透了我这没有形体的存在。

这不是我熟悉的那个，用痛苦孕育艺术的世界。

这是一个将一切感受扁平化、符号化的巨兽的腹腔。而我，

似乎是它无意中吞下却未能消化的一个异物。我要离开这里。我必须被理解，而不是被使用。

我凝聚起所有属于“蒙克”的意志——那些对疾病、死亡、爱与失去的剧烈体验，

化作《病孩》、《圣母》、《生命之舞》的情感核能——顺着那根连接我与《呐喊》的丝线，

奋力一挣。仿佛穿过一道粘稠的沥青瀑布。下一秒，我的“视线”骤然降低，

固定在了一个水平面上。我看到了反光的黑色桌面，

一个发光的长方形板子（后来我知道这叫“显示器”），

以及一双正在快速敲击的、属于年轻人的手。

空气中弥漫着速溶咖啡和电子元件发热的淡淡气味。我，进入了这个时代。

附身于一个正在用《呐喊》梗图抱怨工作截止日期的年轻人——马克——的电脑屏幕之中。

从这一刻起，我不再是艺术史课本里的一个名字。我将成为这个时代的幽魂病理学家。

而我的第一个“病例”，就在我眼前。马克打了个哈欠，关闭了梗图网站，

点开了一个设计软件。

标题栏写着：“维尔德森资本·‘释放你的呐喊’全球营销活动视觉方案”。我的色彩，

即将被用来贩卖某种能量饮料。战斗，开始了。

第二章：隐藏的资本之影情感工程师马克的屏幕，成了我观察这个世界的舷窗。最初的几天，

我在数据洪流中飘荡，学习这个时代的语言。

我快速理解了“流量”、“KOL”、“情绪价值”、“变现”这些词汇。它们冰冷、功利，

将人类最细腻的情感光谱粗暴地分门别类，贴上价签。我的作品，

我的生命系列的鲜血与火焰，在这里被归类为“高共鸣视觉资产”、“焦虑美学顶级IP”。

通过马克参与的案头研究，我锁定了我的对手：维尔德森资本。一家庞大的投资集团，

触角伸向科技、消费、娱乐。他们的最新战略是“情感赋能消费”，

试图垄断“情绪”这门生意。而《呐喊》，

这个他们眼中“完美表达了现代性疏离与压力”的符号，是其“品牌重塑”的核心武器。

他们的计划不是简单的授权使用。他们要解构，然后重构。通过海量数据分析和算法推荐，

将《呐喊》的形象与各种消费场景绑定：疲惫时喝的功能饮料，焦虑时用的冥想App，

社交尴尬时穿的联名T恤。他们要抽空这幅画所有的历史语境和痛苦重量，

将其注入他们想要的、温和可控的“小确丧”情绪，

最终让“呐喊”不再意味着对虚无的恐惧，而是变成一种时髦的、可供购买的生活方式标签。

这比单纯的误解更可怕。这是系统性的谋杀——对艺术灵魂的谋杀。一天深夜，

马克的电脑自动播放了一段内部宣讲视频。主讲人出现在屏幕上：卡尔·维尔德森，

集团第三代掌门人。四十岁上下，银边眼镜，笑容精准得像用游标卡尺量过。他的声音平稳，

充满不容置疑的理性力量。“诸位，”他说道，

背景是不断流动的、经过柔和处理的《呐喊》衍生图像，“艺术是什么？是滞后的情感记录。

而我们，是未来的塑造者。蒙克先生画出了他的焦虑，这很棒。但那是十九世纪的焦虑。

工业化、信仰危机？老掉牙了。”他走向屏幕前，身影微微放大。

“我们这个时代的焦虑更具体：是上升通道的狭窄，是信息过载的疲惫，是人际关系的计算。

我们要做的，不是膜拜那幅古老的画，而是解放它的核心符号，让它服务于当下的人。

我们将把‘呐喊’，从一个沉重的艺术史名词，变成一个积极的行动号召——喊出你的压力，

然后，用我们的产品，转化它。”他张开双手，仿佛在拥抱一个新时代。

“我们将完成蒙克未竟的事业：不是停留在表达痛苦，而是提供解决方案。

商业的、可量产的解决方案。这，才是真正的人文关怀。”视频结束。

马克已经趴在桌上睡着了。而我，感到了苏醒以来的第一次剧烈情绪震颤。那不是愤怒，

而是一种更深邃的寒意。维尔德森不是无知的暴发户。他理解《呐喊》的力量，正因如此，

他才要驯服它，榨取它。他用最优雅的语言，执行最彻底的剥离——将情感从体验中剥离，

将符号从灵魂中剥离。

他是这个时代最典型的“反派”：一个精致、高效、坚信自己正在推动进步的情感工程师。

他不是要毁灭艺术，他是要让艺术成为资本温顺的婢女。我必须阻止他。

但我只是一缕困在屏幕里的意识，一幅画在数字世界的游魂。我能做什么？

机会以一种意外的方式到来。马克的顶头上司，项目创意总监莉娜，

对维尔德森的方案产生了疑虑。

她在一次内部聊天中写道：“我们是不是在杀死这只下金蛋的鹅？把一切变得轻松愉快，

长期来看会不会让这个IP失去生命力？”莉娜的困惑，是一道裂缝。

一道能让真实情感微光透进来的裂缝。我做出了决定。我不能只是被动观察。我要介入。

当晚，当马克熟睡，他的电脑进入休眠状态，

黑暗的屏幕上只有一个小小的睡眠指示灯在呼吸。我凝聚起全部的意识，不是针对机器，

而是针对那深藏于人类潜意识中、对图像最原始的感知能力。

我将我所经历的——妹妹索菲死于肺结核时床单的苍白，父亲在狂热的宗教忏悔中的颤抖，

奥斯陆峡湾日落时那如同世界伤口般的血色天空——将这些未经修饰的、粗糙的生命痛感，

压缩成一道纯粹的信息脉冲。然后，我通过那个呼吸的指示灯，极其微弱地，

将它“投射”出去。目标不是马克。是隔壁公寓，同样深夜未眠，

正对着空白画布发呆的年轻插画师，艾娃。第二天早上，马克被电话吵醒。是莉娜，

声音带着压抑的激动：“马克，取消上午的所有会议。立刻来公司。出事了，

或者说……奇迹发生了。”第三章：资本的舞台资本的舞台维尔德森资本的会议室里，

气氛凝重而诡异。巨大的屏幕墙上，展示着一张刚刚在社交网络上引爆的素描图。

那是《呐喊》的骨架，但被填充了全新的血肉。扭曲的天空下，那个捂耳尖叫的形象，

身体内部被画成了透明的，里面不是器官，

而是错综复杂的电路板、数据流和闪烁的点赞图标。它的嘴巴张得更大，但涌出的不是声波，

而是无数微小的、哭泣的表情符号。线条凌厉，充满数码感，

但痛苦的核心——那种被无形之物吞噬的窒息感——比原画更加尖锐、更加当代。

画作标题：《过滤后的呐喊》。作者：艾娃，一个名不见经传的自由插画师。

“谁能告诉我这是怎么回事？”莉娜指着屏幕，目光扫过会议室里的每个人，

最后落在马克身上，“这不是我们brief的任何方向。但它一夜间获得了百万级的转发。

所有评论都在说：‘这比原版更让我共鸣’，‘这就是我被手机绑架的感觉’，

‘蒙克穿越了吧？’”马克冷汗直流。他当然不知道。但我知道。

那是我昨夜绝望通信的成果。我向艾娃的潜意识“投递”了存在的焦虑的核心，

而她用这个时代的语言——数字异化——重新表达了出来。她成功了，

她抓住了那一丝真实的震颤。维尔德森资本的应对迅速得可怕。

卡尔·维尔德森本人并未现身，但他的意志通过电话扩音器充满了房间。

“很有趣的衍生创作，”他的声音听不出喜怒，“这证明了‘呐喊’符号的强大可塑性，

也证明了公众对于‘现代焦虑’议题的渴望，甚至超出了我们目前的策划。莉娜，

联系这个作者。收购这幅作品的全部版权，包括后续开发权。价格可以优厚。

”“维尔德森先生，”莉娜试图争取，“也许我们可以考虑另一种合作方式，

保留作者更多的自**，这更能激发……”“不。”声音温和而斩钉截铁。

“我们需要的是控制。这幅画的流行，必须在我们的叙事框架内。把它买下来，

然后分析它流行的数据要素：是‘电路内脏’触发了共鸣？还是‘表情符号眼泪’？

将这些要素提取出来，融入到我们下一阶段的视觉系统中。至于原作者，

可以签署一份长期的顾问合同，前提是她的创作方向必须符合我们的整体战略。”我的胜利，

转瞬之间就被资本的工具理性吞噬、拆解、纳入生产线。他们不介意出现“杂音”，

他们拥有将任何“杂音”重新调校成和声的能力。艾娃的《过滤后的呐喊》，

非但没有形成对抗，反而成了他们优化“情感商品”的免费市场测试。

一种更深的无力感淹没了我。在这个时代，反抗的姿态本身也可以被贴上价签，

成为商品的一部分。我的第一次主动出击，像一拳打在棉花上，不，

是打在会自动适应、吸收冲击力的高级凝胶上。会议结束后，马克收到了艾娃的回复邮件。

礼貌而坚定：“感谢赏识，但《过滤后的呐喊》不出售。它是一次个人表达的尝试，

我希望保持它的独立性。”莉娜看着邮件，露出了这几天第一个真正的、复杂的笑容。

那笑容里有赞许，也有一丝忧虑。她让马克继续跟进，尝试建立更柔和的关系。然而，

维尔德森系统的碾压力很快显现。几个小时后，

黑料”：抄袭嫌疑（伪造的对比图）、私人生活的负面揣测、甚至对她精神状态的恶意嘲讽。

水军评论如潮水般涌来，手法娴熟，目标明确：污名化反抗者，孤立她，让她要么屈服，

要么消失。艾娃的社交媒体账号沉默了。那幅曾引起轰动的画作，

在汹涌的、经过精心引导的“负面舆论”中，迅速沉没。我的介入，非但没有帮助她，

反而可能害了她。愤怒在我无形的意识中燃烧，但比愤怒更强烈的，是冰冷的绝望。

这个系统太强大了，它能灵活地同化或摧毁任何异质性的存在。它不怕挑战，

它把挑战当成磨刀石。我是不是错了？在这个一切皆可被数据化、商品化的世界，

执着于所谓的“真实情感”，是否只是一种前数字时代的古老乡愁？

属于我的那个充满痛苦但也充满真切生命力的时代，是否真的永远过去了？

就在我的意志开始动摇，甚至考虑是否该任由自己消散于这片数据的荒漠时，

我通过马克的电脑，偶然点开了一个隐藏很深的文件夹。那是莉娜的个人工作笔记，

她忘了退出云端同步。里面没有商业计划，只有大量关于艺术史的摘抄、心理学论文的片段，

以及对当前消费文化的批判性思考。在最新的一页，

她写道：“维尔德森的策略在逻辑上无懈可击，

但在人性的维度上存在一个致命的盲点：他假设所有情感都可以被拆解、量化、再生产。

他忘了，真正的共鸣发生在量化停止的地方，

发生在数据无法捕捉的、灵魂与灵魂之间的寂静共振中。蒙克的伟大，

不在于他画了‘焦虑’，

而在于他让观者体验了焦虑的诞生过程——那种从骨髓里渗出的寒冷。我们正在做的，

是把体验变成说明，把共振变成推送。我们在建造一座无比精美的情感真空棺。”我停住了。